香港著名藝術家 Michael Lau（劉米高）將於2026年8月13日至23日，在銅鑼灣 Carhartt WIP 旗艦店舉辦全新個人展覽《Flowers, Flowers Everywhere!》，延續他二十多年來融合街頭文化、時裝與當代藝術的獨特創作風格。展覽由 Carhartt WIP 協辦，展出以擬人化花卉為核心的最新作品，讓觀眾見證這位「設計玩具之父」如何以花朵作為角色，重新建構一個充滿情感與個性的虛構世界。
從人偶到花卉：創作的演變
九十年代末，Michael Lau 憑藉《Gardener》人偶系列一舉成名。這組以街頭人物為靈感的作品，不僅在國際設計玩具界造成轟動，更確立了他作為當代藝術與流行文化跨界先驅的地位。此後，他的創作版圖不斷擴張，從雕塑、繪畫延伸到時裝、平面設計與各類品牌合作。
值得注意的是，Michael Lau 從不刻意區分純藝術、商業設計或收藏品之間的界線。對他而言，所有媒介都是創作世界的組成部分。這種開放性的創作態度，正是理解《Flowers, Flowers Everywhere!》的關鍵。
疫情孕育的花園：從限制到創造力
花卉系列是 Michael Lau 在疫情期間逐漸發展出來的創作方向。當日常活動受到限制，世界籠罩在不確定性之中，他開始在家中仔細觀察身邊的植物。花朵成為少數能帶來色彩與正面情緒的元素。
在這些作品中，每一朵花都被賦予一雙巨大的眼睛，擁有各自的表情與個性。有些花朵顯得好奇，有些散發浪漫氣息，另一些則帶有羞澀、疑惑或調皮的氣質。眼睛讓花朵產生意識，從單純的植物變成具有情感與關係的角色。
「第一眼看上去，作品明亮、繽紛而充滿歡樂，」Michael Lau 在展覽介紹中指出，「但仔細觀看，花朵開始像一幅幅人物肖像，暗示著人與人之間尋找連結的過程。」
從《最後的晚餐》到街頭時尚
展覽中最具代表性的作品之一是大型三聯畫《The Flowery Surprise》。這幅作品以達文西的《最後的晚餐》為靈感，將原本的歷史人物替換成花朵，重新演繹經典場景。這種幽默感正是 Michael Lau 的標誌性風格：將熟悉的形象從原有文化背景抽離，再以自己的視覺語言重新組合。
選擇在 Carhartt WIP 旗艦店舉辦展覽並非偶然。這裡不是傳統博物館或畫廊，而是工作服、滑板與街頭時裝的文化空間，與 Michael Lau 的創作世界有著長期而密切的聯繫。展覽同期亦推出香港限定的聯名系列，讓項目從繪畫進一步延伸至時裝與收藏文化。
參觀指引與展覽資訊
《Flowers, Flowers Everywhere!》將於2026年8月13日至23日，在銅鑼灣白沙道13號 Carhartt WIP 旗艦店舉行。展期僅11天，屬於限時 Pop-up 形式。
建議參觀者按以下方式欣賞展覽：
- 感受整體視覺效果：Michael Lau 的作品強調整體吸引力，鮮豔色彩與誇張比例是抓住觀眾注意力的關鍵。
- 細看花朵表情：眼睛與面部表情是理解角色個性的核心，有些花朵像人物肖像，有些則在觀察或回應其他角色。
- 留意文化引用：作品中常隱藏時裝、玩具、運動、音樂等文化線索，熟悉 Michael Lau 的粉絲可花時間尋找這些細節。
二十年的創作哲學：從人物到花卉的持續探索
《Flowers, Flowers Everywhere!》不僅僅是一次藝術展覽。九十年代末，Michael Lau 以《Gardener》系列展示了一種全新的可能性：收藏人偶可以同時存在於藝術、設計與流行文化之間。今天的花卉作品延續了相同的創作哲學，只是形式轉變。
對關注當代藝術、街頭時裝及設計玩具交匯的人來說，這次展覽提供了一個精簡而有趣的入口。在這個僅有11天的展期中，觀眾將有機會親眼見證一個創作概念如何在二十多年後持續演變，卻仍然保留最初的精神。花朵看似只是植物，但在 Michael Lau 的世界裡，它們同時是人物、個性，以及這座城市與流行文化的映照。